David Hockney là một họa sĩ, nhà thiết kế, thợ in, nhà thiết kế sân khấu và nhiếp ảnh gia người Anh. Ông có đóng góp quan trọng cho phong trào Pop Art trong những năm 1960, ông được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của Anh vào thế kỷ 20.
David Hockney - Ảnh: www.artspace.com
Tiểu sử
Sinh ra tại Bradford, Yorkshire vào năm 1937, David Hockney đã quyết định theo đuổi hội họa khi còn trẻ. Năm 1953, ông theo học tại trường nghệ thuật Bradford.
Tác phẩm “Woman with a Sewing Machine” - Ảnh: www.tate.org.uk
Woman with a Sewing Machine (1954) là một trong những tác phẩm đầu tiên của Hockney khi ông còn là một sinh viên, và bà Laura Hockney (mẹ của ông) là người mẫu. Hockney có nhiều tác phẩm về mẹ mình và chúng xuất hiện trên nhiều phương tiện truyền thông.
Trường nghệ thuật
Năm 1959, Hockney bắt đầu học tại trường Cao đẳng nghệ thuật Hoàng gia London, nơi ông có cơ hội gặp các nghệ sĩ như Allen Jones, Peter Phillips và Patrick Caulfield.
Những tác phẩm đồ hoạ ban đầu của Hockney đã tạo nền móng cho sự nghiệp nghệ thuật sau này của ông. Một trong những bức tranh lớn đầu tiên được vẽ bằng than của Hockney là Study for Dollboy (1960).
Tác phẩm “Study for Dollboy” - Ảnh: www.tate.org.uk
A Rake’s Progress
Trở về từ chuyến đi đầu tiên tới New York năm 1961, Hockney bắt đầu vẽ 16 bản sơn dầu cho tác phẩm A Rake’s Progress (1961), lấy cảm hứng từ bộ truyện cùng tên của William Hogarth. Một loạt tác phẩm mô tả hành trình tự khám phá của người nghệ sĩ trẻ cùng người bạn đồng tính đấu tranh để tìm con đường của chính mình trong những năm 1960 ở New York.
Tác phẩm “A Rake’s Progress” - Ảnh: www.tate.org.uk
Giấc mơ California
Năm 1964, Hockney lần đầu tiên đến thăm California. Chuyến đi là một nguồn cảm hứng tuyệt vời dẫn đến một loạt những tác phẩm về phong cảnh và nổi tiếng nhất là những bức tranh về hồ bơi.
Bức tranh lớn và ấn tượng nhất là A Bigger Splash (1967) minh họa cho nỗ lực của Hockney trong việc dùng nguyên liệu trong suốt và vẽ nên những khoảnh khắc thoáng qua.
Tác phẩm “A Bigger Splash” - Ảnh: www.tate.org.uk
Sánh đôi
Mr and Mrs Clark and Percy (1970) là một trong những bức chân dung lớn mà Hockney bắt đầu vẽ vào năm 1968. Với tác phẩm này, Hockney vẽ một cặp đôi vừa kết hôn là nhà thiết kế trang phục Ossie Clark và nhà thiết kế Celia Birtwell.
Tác phẩm “Mr and Mrs Clark and Percy” - Ảnh: www.tate.org.uk
Gia đình
Bên cạnh tranh phong cảnh, tranh vẽ chân dung cũng được thể hiện xuyên suốt trong sự nghiệp của Hockney. My Parents (1977) được vẽ 1 năm trước khi cha ông qua đời, đây là tác phẩm nổi tiếng nhất của Hockney về bố mẹ ông. Tác phẩm thể hiện mẹ ông đầy duyên dáng và dịu dàng, trong khi cha ông ngồi khòm lưng mải mê đọc một tác phẩm “Art and Photography” của Aaron Scharf.
Tác phẩm “My Parents” - Ảnh: www.tate.org.uk
Vẽ bằng máy ảnh
Đến năm 1982, Hockney bắt đầu thử nghiệm với các bức ảnh ghép cắt dán, nghiên cứu khối lập thể và mô tả không gian hình ảnh.
Ông kết hợp hàng chục bức ảnh Polaroid liên tiếp, lấy từ các góc độ khác nhau để tạo ra một bức ảnh hoàn chỉnh. Sáng tạo khoảng 140 tác phẩm Polaroid trong vài tháng, những hình ảnh đa khung này cho phép Hockney thử nghiệm những miêu tả về thời gian, chuyển động và vị trí của người nhìn.
Ảnh: Richard Schmidt
Càng to lớn thì càng đẹp
Từ phong cảnh ở California cho đến cảnh sắc tại Anh, những bức tranh về phong cảnh tự nhiên đã đóng vai trò quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của Hockney.
Bigger Trees Near Warter (2007) là tác phẩm lớn nhất của Hockney cho đến ngày nay. Trở lại quê hương, Hockney mô tả mùa xuân ở Yorkshire Dales. Phần nửa trên của bức tranh mô tả sự phức tạp của các nhánh cây khi chúng chồng chéo lên nhau.
Tác phẩm “Bigger Trees Near Warter” - Ảnh: www.tate.org.uk
Thanh Thiên
(Lược dịch)